2022
LAURÉATS DE PRIX SPÉCIAUX AU MÉRITE
JOHN CAMERON, IPF | PRIX FIP POUR L'ENSEMBLE DE SA CARRIÈRE EN MUSIQUE
Le Comité des Prix du Festival International de la Paix (FIP) a l'honneur d'annoncer que le Prix d'honneur pour l'ensemble de sa carrière musicale 2022-2023 sera décerné au compositeur, arrangeur, chef d'orchestre et musicien britannique John Cameron lors de la cérémonie de remise des prix du FIP qui se tiendra à Toronto, au Canada, le 25 septembre 2022. Les compositions et arrangements de M. Cameron couvrent un éventail impressionnant de genres musicaux, du rock, de la soul, du jazz et du folk à la musique électronique, aux musiques du monde, orchestrales et chorales. Il a également travaillé pour le cinéma, la télévision, le théâtre sous toutes ses formes et l'enregistrement. Compositeur contemporain parmi les plus polyvalents, John Cameron, nommé aux Oscars, a composé la musique de toutes les versions des Misérables, de la production originale de Robert Hossein en 1980 aux versions de la Royal Shakespeare Company (RSC), de Broadway, des tournées et des concerts. Il a remporté le New York Drama Desk Award pour Les Misérables en 1986 et le National Broadway Theatre Award en 2002. L'album de la distribution new-yorkaise a remporté un Grammy Award. M. Cameron est reconnu pour ses nombreuses compositions pour le cinéma, la télévision et le théâtre, ainsi que pour ses contributions à la musique pop. Parmi ses nombreuses récompenses et distinctions, on peut citer : • Cinéma : Plus de 50 musiques de films, dont une nomination aux Oscars pour « A Touch of Class » (Meilleure musique originale) et « Kes » (7e au classement des 100 meilleurs films britanniques du XXe siècle établi par le BFI) ; • Télévision : Nomination aux Emmy Awards pour « The Path to 9/11 » (Meilleure composition musicale pour une mini-série, un téléfilm ou une émission spéciale – Musique dramatique originale) ; Théâtre : New York Drama Desk Award : Meilleure orchestration : Les Misérables ; National Broadway Theatre Award : Meilleure musique : Les Misérables ; Grammy – Meilleur spectacle musical : Les Misérables (Album symphonique) (Musique orchestrale : John Cameron) Nomination aux Olivier Awards : Meilleure nouvelle comédie musicale : Zorro (Co-compositeur) Lion d'or (Chine) : Nils’ Wonderful Adventure (Compositeur, Paroles originales anglaises, Paroles, Meilleure comédie musicale pour enfants) ; Autres spectacles arrangés/orchestrés : Honk! (Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale 2000), Spend Spend Spend (Meilleure comédie musicale – London Evening Standard Theatre Awards et Critics Circle Theatre Awards), Mutiny! (Nomination aux Ivor Novello Awards de la meilleure comédie musicale) ; • Succès en tant qu'auteur-compositeur (Top 20) : If I Thought You’d Ever Change your Mind (Cilla Black, Agnetha Fältskog), Sweet Inspiration (Johnny Johnson & The Bandwagon), Tap Turns On The Water, Brother (CCS), Na-na-na-na (Cozy Powell) ; • Succès en tant qu'arrangeur (Top 20) : Sunshine Superman, Jennifer Juniper, Epistle to Dippy (Donovan), Whole Lotta Love, Walking (CCS), Brother Louie, Emma, Disco Queen, A Child’s Prayer, You Sexy Thing, So You Win Again, Every 1’s A Winner, Man To Man, Put You Together Again (Hot Chocolate), Boogie Nights, Too Hot To Handle, The Groove Line, Mind Blowing Decisions, Always and Forever, Gangsters of the Groove (Heatwave), Silver Dream Machine, Tahiti (David Essex) ; • Enregistrements classiques : Passion : José Carreras (Arrangeur/Directeur musical exécutif) Directeur général, n° 1 du classement Billboard des albums classiques, et contributions au Chœur du New College Oxford, notamment les enregistrements de l’Agnus Dei, dont Lux Aeterna (Lauréat du prix du disque le plus vendu aux Gramophone Awards 1997). Grâce à sa polyvalence artistique, M. Cameron a démontré à quel point la musique peut être un outil de paix et un vecteur idéal de communication, rassemblant les gens et favorisant leur engagement. Son arrangement choral de « Nimrod » des Variations Enigma de Sir Edward Elgar, par exemple, a été décrit comme un de ces moments musicaux exceptionnels qui vous coupent le souffle. Cette interprétation poignante de la mélodie intemporelle d'Elgar, « Nimrod », a depuis été jouée en hommage, le jour de l'Armistice, par l'ensemble britannique VOCES8 qui, par sa musique, rend hommage aux vétérans ayant servi lors de la Première Guerre mondiale et de tous les conflits ultérieurs impliquant les troupes britanniques et du Commonwealth. Nous saisissons cette occasion pour saluer et honorer M. Cameron pour son dévouement et ses réalisations en tant qu'artiste musical, ainsi que pour ses contributions exceptionnelles à de nombreuses bibliothèques musicales. Un véritable génie musical est celui dont la musique vous reste en mémoire longtemps après avoir pris le dernier bus pour rentrer chez vous. Une musique dont vous vous souvenez des jours ou des semaines plus tard, et vous vous dites : « Tiens, cette musique, était vraiment bien, non ? » Et c'est le cas de John Cameron. Un véritable génie musical dont les nombreuses contributions à la création musicale communiquent l'esprit de paix dans le monde et continuent d'enrichir le monde en lui apportant le pouvoir de guérir, d'inspirer, de provoquer, de questionner et d'offrir de l'espoir.
ALANIS OBOMSAWIN, IPF | PRIX FIP POUR L'ENSEMBLE DE SA CARRIÈRE DANS LE CINÉMA
In recognition of her legendary body of documentary film work, the International Peace Festival | Festival International de la Paix Awards Committee is pleased to announce that it is conferring the 2022-2023 IPF | FIP Lifetime Achievement Award in Film on the Abenaki American Canadian filmmaker and activist Alanis Obomsawin, at the IPF | FIP Awards Ceremony to be held in Toronto, Canada, on September 25, 2022. Ms. Obomsawin has used film to give an authentic and powerful voice to the Aboriginal people in Canada. Her documentary films reflect her dedication to the well-being and preservation of the cultural heritage of Canada’s Aboriginal people. In a film career spanning more than five decades, Ms. Obomsawin fully embraced the power of film as a tool for social justice. She has made a measurable impact over the past 50+ years as a passionate advocate for all those who have suffered injustices, and has asserted an uncompromising, fierce, and unprecedented cinematic space for Indigenous perspectives, faces, and places. Ms. Obomsawin continues to make socially relevant and highly impactful work to this date with her intense drive and passion to tell these stories because there is so much to tell, so much to correct, and so much to bring to light. She is as tireless, passionate, and driven now as she was at the outset of her career. Her body of work is more than a noteworthy set of numbers. To say she’s prolific is an understatement, in that it is not quite an accurate way to characterize the fact that she’s created over 50 films, a rare feat for any filmmaker. What this body of work represents is a profound legacy. She is one of Canada’s greatest filmmakers, and one of the world’s great documentarians, and certainly La Grande Dame of global Indigenous cinema, beloved by the many she continues to inspire. She is a remarkable filmmaker with multiple honours and awards, each one richly deserved, and deserving of many more. Her innumerable awards and personal honours are too numerous to enumerate but the following should highlight Ms. Obomsawin’s international profile and status as one of the world’s foremost activist filmmakers: 2006 Award for Best Documentary – Long Format, imagineNATIVE Film and Media Arts Festival for Waban-aki: People from Where the Sun Rises. 2008 retrospective of her work at the Museum of Modern Art in New York City. 2008 Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement, Canada's highest honour in the performing arts. 2009 special retrospective at Hot Docs and received the festival's Hot Docs Outstanding Achievement Award. 2010 named to the Playback Canadian Film & Television Hall of Fame. 2013 named an Honorary Fellow of the Royal Society of Canada. 2013 Academy of Canadian Cinema & Television Humanitarian Award for Exceptional Contributions to Community & Public Service, 2013 Toronto International Film Festival recipient of a Birks Diamond Tribute to the Year's Women in Film. 2015 lifetime achievement award from Chile's Valdivia International Film Festival. 2015 Montreal Artistes pour la paix lifetime achievement award. 2015 inaugural Ordre des arts et des lettres du Québec. 2016 Clyde Gilmour Award from the Toronto Film Critics Association. 2016 prix Albert-Tessier for contributions to the cinema of Quebec. 2016 named a Grand Officer of the National Order of Quebec. 2017 inaugural Prix Origine, Montreal's Bâtisseuses de la Cité Awards, for her work on Indigenous issues. 2019 named a Companion of the Order of Canada. 2019 Vancouver International Film Festival, received the $15,000 Best Canadian Documentary Award, for Jordan River Anderson, the Messenger. 2020 she was named the thirteenth laureate of the Glenn Gould Prize. 2020 Iris Tribute, an honour for lifetime work, at the 22nd Quebec Cinema Awards from Québec Cinéma's Comité de représentation professionnelle. 2001 Canada Governor General's Award in Visual and Media Arts. An Officer of the Order of Canada, Ms. Obomsawin's many honours also include the Luminaria Tribute for Lifetime Achievement from the Santa Fe Film Festival, International Documentary Association's Pioneer Award, the Toronto Women in Film and Television's (TWIFT) Outstanding Achievement Award in Direction, the Canadian Native Arts Foundation National Aboriginal Achievement Award, and the Outstanding Contributions Award from the Canadian Sociology and Anthropology Association (CSAA). The latter marks the first time that the CSAA has honoured someone who is not an academic in the field of anthropology or sociology. We feel privileged to honour you Ms. Obomsawin with the IPF | FIP Lifetime Achievement Award in Film, and thank you for your commitment, endeavour and passion for all that you have brought to the art of filmmaking and to making film a relevant art form that inspires and educates. Your voice reverberates beyond your signature narration and takes root in our heart, mind, and spirit. Congratulations!
DIMITRY SAVCHENKO, IPF | PRIX FIP POUR L'ENSEMBLE DE SON ŒUVRE DANS L'ART DE LA PHOTOGRAPHIE
C’est avec un grand honneur que le Comité des Prix du Festival International de la Paix annonce le lauréat du Prix d’honneur pour l’ensemble de son œuvre photographique 2022-2023, qui sera décerné au photographe d’art Dmitry Savchenko lors de la cérémonie de remise des prix du FIP qui se tiendra à Toronto, au Canada, le 25 septembre 2022. M. Savchenko est devenu l’un des plus grands chroniqueurs de l’art du ballet, développant un style expressionniste saisissant qui capture l’élégance, l’esprit et la virtuosité de ses sujets. À la fois un régal pour les yeux et une étude du mouvement, l’œuvre de M. Savchenko vise à transmettre le ballet comme une forme d’art et une incarnation de l’apprentissage non verbal, et à immortaliser la danse pour créer des moments d’émotion. Tout au long de sa brillante carrière, l'œuvre de M. Savchenko a été exposée dans les plus grands théâtres du monde, tels que le Metropolitan Opera (New York), l'Opéra national de Paris, le Teatro alla Scala, le Teatro Massimo (Palerme, Italie), le Théâtre Bolchoï (Russie) et le Théâtre Mariinsky. Elle a également été utilisée dans le cadre de campagnes publicitaires pour d'autres institutions théâtrales et pour la promotion du ballet. M. Savchenko a ainsi constitué une collection unique de portraits des plus grands maîtres de la scène lyrique et du ballet. De 2006 à nos jours, son travail a fait l'objet de 33 grandes expositions internationales consacrées aux légendes du ballet mondial. Sa photographie témoigne de la richesse et de la profondeur de l'humanité, toujours à découvrir et à célébrer. L'art de la danse est un art vivant. Il transmet la culture, les émotions, raconte des histoires et peut être le témoignage d'un moment historique ou d'un lieu d'origine. Il est aussi un vecteur de lien social, un lien avec les rythmes et les traditions culturelles. C'est une forme d'art à part entière. Étant donné que la communication humaine est majoritairement non verbale, la danse, en tant que forme d'art non verbale, pourrait avoir un potentiel considérable dans la consolidation de la paix. Cependant, bien qu'elle soit largement utilisée au niveau local, la danse demeure généralement en dehors des pratiques courantes de résolution des conflits et de consolidation de la paix. Au niveau individuel, la consolidation de la paix commence par une transformation de la vision du monde et des espaces permettant à chacun de trouver de nouvelles métaphores pour comprendre. Elle requiert des outils diversifiés pour appréhender les relations complexes et repose sur la capacité à envisager de nouvelles perspectives et à tisser des liens. Les arts du spectacle constituent un aspect de cette approche ascendante de consolidation de la paix, offrant de multiples modes d'interaction. La danse représente un atout potentiel dans ce domaine, créant des opportunités d'apprentissage non verbal et incarné, ainsi que des liens avec l'autre. En tant que langage symbolique communiqué par le corps, la danse est un outil précieux pour aider les artisans de la paix et les communautés en conflit à enrichir leur communication et leur compréhension. En décernant le Prix d'honneur pour l'ensemble de son œuvre photographique à M. Dmitry Savchenko, le Festival international de la paix | Le comité des prix du Festival International de la Paix honore et célèbre les réalisations artistiques exceptionnelles de M. Savchenko, qui exprime une forme d'art dotée d'un potentiel considérable pour connecter les individus et promouvoir la solidarité et la coopération, valeurs essentielles au développement humain à l'échelle mondiale. Nous saisissons cette occasion pour féliciter M. Savchenko pour sa nomination, son travail remarquable, sa contribution et son utilisation novatrice de la photographie, qui lui permet d'explorer et de concrétiser de nouveaux concepts artistiques.
Prix artistique honorifique Edward Burtynsky, IPF | FIP
The International Peace Festival | Festival International de la Paix Awards Committee is privileged and honoured to announce that Edward Burtynsky, one of the world's most accomplished contemporary photographers, will be conferred the 2022-2023 Honorary Artistic Award at the IPF | FIP Awards Ceremony to be held in Toronto, Canada, on September 25, 2022. Mr. Burtynsky, a world-renowned photographic artist, known for his sweeping images of industrial projects and their effects on the environment, is perhaps the greatest chronicler alive of the injuries that humans have inflicted on the planet. For more than four decades, he has been documenting colossal mines, quarries, dams, roadways, factories, and trash piles—telling a story, frame by frame, of the lasting impact of human industry on the planet and the geological and biological cost of civilization. Mr. Burtynsky's photographs are included in the collections of over 60 major museums around the world, including the National Gallery of Canada, the Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, and the Guggenheim Museum in New York, the Reina Sofia Museum in Madrid, the Tate Modern in London, and the Los Angeles County Museum of Art in California. As an active lecturer on photographic art, Mr. Burtynsky's speaking engagements have been held at numerous international galleries and centers, including but not limited to the National Gallery of Canada, Ottawa; the Library of Congress in Washington, D.C.; George Eastman House in Rochester, NY; The Canadian Center for Architecture in Montreal; the Art Gallery of Ontario, the TED conference; and Idea City and Toronto Metropolitan University (formerly Ryerson University) in Toronto. Exhibitions include the world premiere of Mr. Burtynsky’s multimedia art piece, In the Wake of Progress (2022) at the Luminato Festival and the Canadian Opera Company Theatre in Toronto, Canada; Anthropocene (2018) at the Art Gallery of Ontario and the National Gallery of Canada (international touring exhibition); Water (2013) at the New Orleans Museum of Art & Contemporary Art Center, New Orleans, Louisiana (international touring exhibition); Oil (2009) at the Corcoran Gallery of Art in Washington D.C. (five-year international touring show), China (toured 2005 - 2008); Manufactured Landscapes at the National Gallery of Canada (touring from 2003 - 2005); and Breaking Ground produced by the Canadian Museum of Contemporary Photography (touring from 1988 - 1992). Mr. Burtynsky’s distinctions include the TED Prize, the Governor General’s Awards in Visual and Media Arts, the Outreach award at the Rencontres d’Arles, the Roloff Beny Book award, and the Rogers Best Canadian Film Award. In 2006 he was awarded the title of Officer of the Order of Canada and in 2008 he was awarded the ICP Infinity Award for Art. In 2018 he was named Photo London's Master of Photography and the Mosaic Institute's Peace Patron. In 2019 he was the recipient of the Arts & Letters Award at the Canadian Association of New York’s annual Maple Leaf Ball and the 2019 Lucie Award for Achievement in Documentary Photography. Most recently he was awarded a Royal Photographic Society Honorary Fellowship (2020) and was honoured with the Outstanding Contribution to Photography Award (2022) by the World Photography Organization. He was also a key production figure in the award-winning documentary trilogy, Jennifer Baichwal's Manufactured Landscapes (2006), Watermark (2013) and ANTHROPOCENE: The Human Epoch (2018), the latter two of which he codirected alongside Baichwal. All three films continue to play in festivals around the world. He currently holds eight honorary doctorate degrees. The IPF | FIP Honorary Artistic Award recognizes the specific nature of cultural and artistic work and the uniqueness of cultural and natural heritage conservation, protection and promotion as a critical contributor to peace. The award honours Mr. Burtynksy whose exceptional artistic achievements, celebrate humanity, provoke the imagination, and encourage people to go further, by giving a new thrust in the regulation of unsafe social, economic and ecological practices, focusing on the development of more resilient conservation models and wide-spread approaches that balance the needs of human and natural habitats. Mr. Burtynsky’s beautiful-yet-haunting imagery of industrial landscapes documents the scars of a ravaged earth and immerses viewers in the inconceivable impact that humans have had on the planet. It challenges us to have an important conversation about our legacy and the future implications of sustainable life on Earth. Mr. Burtynsky’s work is powerful and emotionally moving and makes us think about the footprint we are leaving behind, and the urgency to take action. We can think of no more outstanding contribution to the promotion of a culture of peace than that. Mr. Burtynsky, you have shown us through common values, such as respect, equity, harmony, and concrete manifestations of solidarity, that the future of civilization is bright. It depends on us all to ensure that we deliver on that promise. Thank you and congratulations on this latest and well-deserved recognition.
